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欣赏完这些精彩的获奖作品，下面我们开始进入正题。不同的摄影比赛有不同的主题，参赛前第一步要做的，当然是理解比赛的主题、规则、要求等，确保自己的作品符合主题。下面是决定一张照片能否获奖的10个重要元素。把它们运用到拍摄中，可以大大提高你的照片在任何摄影比赛中获奖的机会。 照片应该在观众第一眼看到时，就对观众产生视觉冲击。一张成功的照片必须能挑起人们的内在情绪。这些照片都总有一种神奇的特质将你抓住，令你久久凝视它们。
运用构图中的视觉元素，将相片的中心主题表达，将主体突出。构图的原创性十分重要，应尽量避免陈腔滥调。（平时可以攀临，但别忘记这是摄影比赛，要突围而出就必须够突出！）想清楚你要表达些什么？如何才可以靠自己的构图将这讯息表达出来？根据你的目的，一幅好的图可令人高兴或不安。观众的视线应自然被趣味中心点抓住，不要让观众费一番劲才找得到你隐藏在当中的讯息。 当需要表达拍摄对象的纹理细节及质感时，完美的曝光非常重要。光线是创造优秀照片的关键，正确使用光线，能大大提升你相片的张力。要将摄影效果做到最好，就需要先要理解不同的光线的特质。高色温光源偏向蓝色光谱，低色温则偏向红色光谱。光线过量，会令你的照片像被水洗般，颜色极淡；光线太少，又会令你的相片照片偏暗，看上去像有很多暗影。光线的对比度愈低，你的相片照片就会有更多的细节、更加锐利，以及有更好的纹理和质感。 你在拍摄相片时用了什么技巧呢？向评判展示你的艺术触角吧！试试拍摄一些与众不同的照片吧！可以与众不同的地方有很多，例如是捕捉一个独一无二的时刻、奇特的色彩、质感奇妙的光线或者是奇异的画面元素。
如何透过照片来表达你丰富的想像力？出色的摄影作品应能够表达你的原创想法及包含在当中的讯息，而非单单地复制他人风格。
观众的视线应该自然地落在趣味中心点上。相片中的任何引导线都应该引导观众的视线往这一点，而不是乱七八糟地让观众的视线无目的地游走。
颜色配搭以及色彩运用应该起到和谐的作用，或者用作鲜明的对比来表达复杂的感情。每一种颜色都应该反映真实，同时不会“撞色”，破坏画面的和谐感。相片中的出色的色彩搭配可产生莫大的戏剧性。
无论是风景摄影师、人像摄影师、建筑摄影师也好……不同领域的摄影都需要一种不同的风格和视角构图。使用的技术可能会根据你需要拍摄的物件、环境以及比赛主题改变，切记不要「一本天书用到老」！
尝试寻找一些真正与众不同的主题，让你在一众相似的摄影作品中脱颖而出。
摄影师AnselAdams说过，“没有比一张精彩但主题模糊的照片更糟的东西了。”一张照片能传达情绪、心情、故事、一个意念或者是讯息，这些都是令照片充满故事性的元素。
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